夜读｜19世纪上半叶，工业化快速改变着美国面貌，而表现乡村生活的风俗画也同时大受欢迎

《乡村选举》，乔治·迦勒·宾汉姆，1**1—1**2，圣路易斯，圣路易斯艺术博物馆

对国家民主的热情直接反映在风俗画的创作中，其中主要表现了美国的民族和美德。19世纪上半叶的风俗画的特点在于自然、直接的表达语言，清晰、直接的观察视角和必要的简洁。风俗画就像风景画一样，代表性的主题不是城市生活而是乡村生活，里面不乏对细节逸事的丰富描写。这些主题被筛选出来可能是被当作对抗快速改变美国面貌的工业化的解毒剂：如果说，在很短的时间内有定居者们不断涌入西部新领土的潮流已经发生了根本改变，那么，其实这种改变也发生在城市里。

1**0年的芝加哥只不过是一个围绕着一座堡垒建立起来的小贸易村，但在它的创始人还在世的时候就已经变成世界上最大、最富裕的城市之一。风俗画及山水画的成功还有另外一个原因：对于购画的客户来说，乡村宁静的景观与美国环境的简洁和辽阔的宏伟气势能让他们从忙碌的城市生活中逃避出来。这让他们回到了淳朴、自然的起源之地，这里有四季的更迭，还有原始野性的大自然。

威廉·西德尼·芒特在三四十年代创作的大部分作品都以音乐为主题，比如《在谷仓里跳舞》（1**1，纽约长岛美国艺术、历史和马车博物馆）、《酒馆场景》（1***，芝加哥艺术学院）、《抽奖》（1**7，纽约大都会艺术博物馆）、《音乐的魅力》（1**7，克利夫兰艺术博物馆）、《在井边》（1***，新不列颠美国艺术博物馆）。乔治·迦勒·宾汉姆绘制出的简单但令人印象深刻的画面就是风俗画的最佳范例，他侧重于描绘从事普通日常活动的普罗大众，同时，他的画作也成为从事风俗画创作的艺术家们的标杆。宾汉姆的代表作品有《边境上的家庭生活》（约1***，新奥尔良艺术博物馆）、《乡村政治家》（1**9，旧金山美术博物馆）、《拉选票》（1**2，纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆）、《乡村选举》。

向宾汉姆取经的艺术家有：本是纽约的银行家，后来却致力于绘画的弗朗西斯·威廉·埃德蒙兹（代表作：《街头小贩的画像》《害羞的堂兄》）；英国风俗画家和袖珍画家詹姆士·古德温·克鲁尼（代表作：《快乐的时刻》，1**7，波士顿美术馆）；出生于纽约水牛城并活跃在俄亥俄州的詹姆士·亨利·彼尔德（代表作：《北卡罗来纳州的移民》，1***，辛辛那提艺术博物馆）；专注于描绘开拓美国西部的先驱者们生活景象的纽约画家威廉·泰利·兰尼（代表作：《侦察队》，1**9—1***，提森-波涅米萨博物馆）；先是活跃于纽约，而后转往纽约州舍伯恩的汤普金斯·H.马特森（代表作：《一个雕塑家的工作室》，1**7，奥尔巴尼历史和艺术学院）；活跃于纽约并专注于描绘乡村场景的画家杰罗姆·B.汤普森（代表作：《收苹果》，1***，纽约布鲁克林博物馆）；以创作讽刺画和描绘逸事场景而著名的画家大卫·吉尔摩·布莱特（代表作：《审判现场》，1**0—1***，罗切斯特大学纪念美术馆）；用作品表现西部拓荒者艰苦生活的画家查尔斯·迪斯（代表作：《旅行者》，1***，波士顿美术馆）；肖像画家及风俗画家托马斯·勒克莱尔（代表作：《有人像的工作室内景》，约1***，史密森美国艺术博物馆）；喜欢以美国西部的环境和静物为创作主题的画家阿瑟·菲茨威廉·泰特（代表作：《阿迪朗达克山区的清晨》，1**2—1***，国家野生动物艺术博物馆）；在欧洲旅行后选择定居在纽约、有才华的风俗画及肖像画家伊斯特曼·约翰逊（代表作：《田野里》，1*7*—1**0，底特律艺术学院；《新帽子》，1*7*，纽约大都会艺术博物馆；《圣诞节的布洛杰特家族》，1***，纽约大都会艺术博物馆）。还有在欧洲旅行后选择定居在巴尔的摩的、注重细节的风俗画家理查德·卡顿·伍德维尔（代表作：《水手的婚礼》）。

1**0年的印刷机技术革命——蒸汽驱动型轮转印刷机的出现，以及公立学校的普及，让大众有机会去接受基础教育。邮政系统的扩张和电报传送的加速（对于收集信息来讲是十分必要的），以及在民主思想中很重要的观点——让从不同形式的控制中解放出来的民众能够接触到必要的资讯，促使报纸在19世纪的美国迅速传播。19世纪中期，由于价格低廉，美国报纸在世界范围内广泛传播。自那时起，报纸就在美国文化中占据显著地位。

摘自《美国：新艺术身份的诞生》

辉煌的艺术

〔意大利〕斯特凡诺·祖菲　主编

〔意大利〕罗伯特·伯纳贝　等　著

贾蓥竹　译

上海三联书店　凤凰壹力

“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。

★《美国：新艺术身份的诞生》为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对美国艺术的发展史有所了解。

★《美国：新艺术身份的诞生》阐述了美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，到最终逐渐形成本民族的艺术特色的艺术历程。

★《美国：新艺术身份的诞生》涉及大量文学、历史、艺术知识，内容丰富，适合有一定知识积累的读者和文史爱好者。

★《美国：新艺术身份的诞生》内容全方位，多角度，结构清晰，穿插有佳作赏析、人物简介、技法与材料、概述等板块。

★《美国：新艺术身份的诞生》一书双封设计，裸脊锁线装订，人性化的装帧设计，提升阅读舒适感。

★《美国：新艺术身份的诞生》一书从细节入手，全面深入解读艺术作品，200余幅高清大图，展示艺术之美，欣赏引人入胜的艺术瑰宝。

作者简介

丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。

本册作者罗伯特·伯纳贝等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。

译者简介

贾蓥竹，北京第二外国语学院意大利语专业毕业。现就读于意大利博科尼商学院艺术管理专业。

内容简介

真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了1*—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯·科尔、阿舍·布朗·杜兰德、弗雷德里克·埃德温·丘奇等不同时期的几十位艺术创造者的艺术历程阐述及具有代表性的艺术作品赏析，让读者见证一个立体的美国艺术发展史。

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